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Noticias de la familia
May 23, 2012

Un miembro del sitio publicó un artículo nuevo: Robert Moog
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Noticias
Anuncios:Robert Moog
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 23 de May de 2012 a las 18:28

Los ideólogos de los doodles interactivos de Google (los logos que aparecen al entrar a la web del buscador) han demostrado decenas de veces la magnitud de su capacidad creativa para conmemorar fechas especiales. Hoy le tocó recibir, en el aniversario de su nacimiento, el homenaje al fallecido Robert Moog, creador de la versión básica y práctica del sintetizador , logro que lo posicionó en la historia como el padre de la música electrónica. Hasta ese momento, un sintetizador ocupaba un cuarto de varios metros cuadrados.

El doodle de hoy está diseñado como un sintetizador Moog y permite a los usuarios (importante esfuerzo mediante) crear melodías y grabarlas clickeando sobre las distintas partes, como puede verse en esta infografía del sitio web Moog Music. Este video (en inglés) también explica cómo hacerlo. Asimismo, Google ofrece la oportunidad de compartir las grabaciones en su red social Google+.

Robert Moog nació en Nueva York el 23 de mayo de 1934 y vivió hasta el 21 de agosto de 2005. Su principal invento, logrado durante la década de los 60, influyó de una manera radical e incalculable y fue y es utilizado por cientos de bandas referentes de la música moderna.

El sitio británico especializado en música NME ya publicó algunos de los intentos más fructuosos de los usuarios de Google Entre ellos se encuentran esta versión de la canción Kids , de MGMT, o Seven nation army , de The White Stripes, o Around the World , del dúo ícono de la electrónica Daft Punk.

También circulan ya algunas "partituras" para tocar melodías en el Moog, por ejemplo:

El Padrino: 368768676453

Titanic: 4-444-34-434-56-5-4444-34-41

La cucaracha: 11146 11146 4433221 11135 11135 8987654

La Novena sinfonía de Beethoven: 334554321123322 334554321123211 2312343123432125 334554321123211

Les idéologues des Google Doodles interactifs (les logos qui apparaissent pour entrer dans le navigateur Web) ont montré des dizaines de fois l'ampleur de sa capacité créatrice à l'occasion de dates spéciales. Aujourd'hui, il a été reçu, le jour anniversaire de sa naissance, l'hommage rendu à la fin des années Moog Robert, créateur de la version de base et pratique du synthétiseur, un exploit qui l'a établi dans l'histoire comme le père de la musique électronique. Jusque-là, un synthétiseur quatrième occupé plusieurs mètres carrés.

Doodle d'aujourd'hui est conçu comme un synthétiseur Moog et permet aux utilisateurs (effort important) créer des mélodies et de les enregistrer en cliquant sur ​​les différentes parties, comme indiqué dans ce graphique du site web Moog Music. Cette vidéo (en anglais) explique également comment. Google offre également la possibilité de partager les enregistrements sur Google + réseau social.

Robert Moog est né à New York le 23 mai 1934 et a vécu jusqu'à 21 Août, 2005. Son invention principale fait durant les années 60, influencé d'une manière radicale et était incalculable, et est utilisé par des centaines de bandes liées à la musique moderne.

Le site britannique spécialisé dans la musique NME et publié quelques-unes des tentatives les plus réussies par les utilisateurs de Google, notamment cette version des Enfants de chansons, MGMT, ou Seven Nation Army, The White Stripes, ou dans le monde, les icône du punk duo Daft électronique.

En outre circuler et certains "scores" pour jouer des mélodies sur le Moog, par exemple:

Le Parrain: 368768676453

Titanic: 4-444-34-434-56-5-4444-34-41

Le cafard: 11146 11146 11135 11135 4433221 8987654

Neuvième Symphonie de Beethoven: 2312343123432125 334554321123211 334554321123322 334554321123211

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Anuncios:138 AÑOS NACIMIENTO DE Howard Carter ( Google lo celebra)
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 9 de May de 2012 a las 04:58

Howard Carter (9 de mayo de 18742 de marzo de 1939) fue un célebre arqueólogo y egiptólogoinglés mundialmente conocido por descubrir, en 1922, la tumba del rey Tutankamón (Tut-Anj-Amón), en el Valle de los Reyes, frente a Luxor (Egipto).

Nació en Norfolk, Inglaterra, siendo el menor de una familia de once hermanos. Su padre, Samuel Carter, era artista. Carter creció en Swaffam, al norte de Norfolk, sin recibir educación formal; su padre le enseñó los fundamentos del dibujo y la pintura.

Hijo de un artista pintor, aprende el oficio de su padre. Una sociedad de egiptología inglesa advierte su talento de dibujante y le propone, a los 17 años, marcharse a Egipto. Acepta. Allí, copia bajorrelieves, aprende a excavar y restaurar los monumentos, y se convierte finalmente en inspector de Antigüedades. En 1908, lord Carnarvon, un noble, entusiasta aficionado a la arqueología y dispuesto a proporcionar los fondos necesarios para continuar el trabajo de Carter, le contrata para excavar en Tebas y, luego, en el Valle de los Reyes. En noviembre de 1922, es la apoteosis: tras largos años de vana búsqueda, Howard Carter descubre la tumba de Tutankamón. Solitario y tozudo, tiene pocos amigos. Participó en la excavación de Beni Hasan. Posteriormente estuvo bajo la tutela de William Flinders Petrie.

Contenido

La tumba de Tutankamón

Máscara funeraria de Tutankamón en el Museo Egipcio de El Cairo.

Lord Carnarvon financió la búsqueda de la tumba de un faraón hasta entonces desconocido, Tutankamón, cuya existencia había sido detectada por Carter. El 4 de noviembre de 1922 Carter halló la tumba (posteriormente designada KV62), que se encontró casi intacta, siendo la mejor conservada del Valle de los Reyes. Junto a Lord Carnarvon, el 16 de febrero de 1923, Carter abrió la cámara funeraria siendo el primero en ver el sarcófago de Tutankamón.

En 1931 anunció su intención de buscar en Asia Menor la tumba de Alejandro Magno, pero no llegó a llevar a cabo el proyecto. Por sus méritos y hallazgos le fue conferido el doctorado honoris causa en Ciencias por la Universidad de Yale; fue también miembro de honor de la Real Academia de la Historia. Tras catalogar los numerosos hallazgos, Carter se retiró de la arqueología, convirtiéndose en asesor de coleccionistas y museos, como los de Cleveland o Detroit. Murió en 1939, a los 65 años. Su muerte a esta, para entonces, avanzada edad es la evidencia más comúnmente esgrimida para refutar la leyenda de la "maldición de los faraones" que se supone recayó sobre el grupo que profanó la tumba de Tutankamón al entrar en ella. Fue enterrado en el cementerio de Putney Vale, al oeste de Londres. Sobre su propia tumba se escribieron dos frases relacionadas con su pasión egipcia: "Tú que amas Tebas, que tu espíritu viva, que puedas pasar millones de años, sentado con tu rostro hacia el viento del Norte, y los ojos resplandecientes de felicidad" y "Oh, Noche, extiende sobre mí tus alas, como las estrellas imperecederas".

Tumba de Howard Carter, en el cementerio de Putney Vale, Londres.

En noviembre de 2010, tras quince años de trabajo (más que los diez que Carter empleó en vaciarla), el Griffith Institute, que conserva las notas, fotografías y diarios de excavación de Howard Carter, ha culminado la creación de una base de datos con las fotografías y las fichas del arqueólogo de los 5.398 objetos de la tumba de Tutankamón. De la célebre máscara de oro al más humilde y minúsculo colgante, trocito de vidrio o de lino...".1

En recientes declaraciones, el egiptólogo checo Jaromir Malek, conservador de los archivos del Instituto Griffith de Oxford y responsable de los trabajos de digitalización, apunta algunas observaciones de interés: "Howard Carter, aunque sin duda difícil —dice Malek— era un hombre de mucho talento, de enorme intuición, y un trabajador incansable. "Todos hubiéramos tirado la toalla ante las dificultades que él afrontó. Si hubiera sido un tipo fácil y amable no hubiera descubierto la tumba de Tutankamón ni habría acabado de excavarla".2

La casa de Howard Carter en la necrópolis tebana.

Curiosidades

El canario de Howard Carter fue engullido por una cobra, y en el antiguo Egipto la cobra era considerada una manifestación de la diosa Uadyet, protectora del faraón.

Howard Carter (9 mai 1874 - Mars 2, 1939) était un célèbre archéologue et égyptologue anglais mondialement connu pour la découverte, en 1922, le tombeau du roi Toutânkhamon (Tut-Ankh-Amon) dans la Vallée des Rois, en face de Louxor (Egypte).

Né à Norfolk, en Angleterre, le plus jeune d'une famille de onze enfants. Son père, Samuel Carter, était un artiste. Carter a grandi dans Swaffam, au nord de Norfolk, ne reçoivent aucune éducation formelle, son père lui a appris les bases du dessin et de peinture.

Le fils d'un peintre, a appris le métier de son père. Une société britannique de l'égyptologie prévient son talent de dessinateur et propose, à 17 ans, aller en Egypte. Accepter. Il copie bas, apprendre à fouiller et de restaurer les monuments, et devient finalement l'inspecteur des antiquités. En 1908, Lord Carnarvon, un noble, l'archéologie amateur enthousiaste et disposé à fournir les fonds nécessaires pour poursuivre le travail de Carter, l'a embauché pour creuser dans Thèbes, puis dans la Vallée des Rois. En Novembre 1922, est l'apothéose: Après des années de recherche vaine, Howard Carter a découvert la tombe de Toutankhamon. Solitaire et têtu, a peu d'amis. Participation à la fouille de Beni Hasan. Plus tard, il est venu sous la tutelle de William Flinders Petrie.
Teneur

1 La tombe de Toutankhamon
2 Trivia
3 Références
4 Bibliographie
5 Liens externes

La tombe de Toutânkhamon
Masque funéraire de Toutankhamon au Musée égyptien du Caire.

Lord Carnarvon a financé la recherche de la tombe d'un Pharaon inconnu auparavant, Toutankhamon, dont l'existence avait été découvert par Carter. Le 4 Novembre 1922 Carter ont trouvé le tombeau (par la suite désigné KV62), qui a été trouvé presque intact, avec le mieux conservé de la vallée des Rois. Avec Lord Carnarvon, le 16 Février 1923, Carter a ouvert la chambre funéraire étant le premier à voir le sarcophage de Toutankhamon.

En 1931, il a annoncé son intention de demander, en Asie Mineure le tombeau d'Alexandre le Grand, mais n'a pas réussi à réaliser le projet. Constatations sur ses mérites et a conféré un doctorat honorifique en sciences de l'Université Yale, était aussi un membre honoraire de l'Académie royale d'histoire. Après le catalogage des nombreuses trouvailles, Carter a pris sa retraite de l'archéologie et est devenu un conseiller pour les collectionneurs et les musées, comme Cleveland ou Detroit. Il est décédé en 1939 à l'âge de 65 ans. Sa mort à cela, alors, la vieillesse est la preuve la plus couramment mis en avant pour réfuter la légende de la «malédiction des pharaons" est censé tombé sur le groupe qui profané la tombe de Toutankhamon pour y entrer. Il fut enterré dans Putney Vale, à l'ouest de Londres. Sur son propre tombeau a écrit deux phrases au sujet de votre égyptienne passion: «Vous qui aimez Thèbes, votre esprit vivant, vous pouvez dépenser des millions d'années, assis avec ton visage vers le vent du nord, et les yeux brillants de bonheur» et "Oh, Nuit, répartis sur moi tes ailes, comme les étoiles impérissables."
Grave de Howard Carter, dans le cimetière de Putney Vale, Londres.

En Novembre 2010, après quinze années de travail (plutôt que les dix que Carter utilisé pour vide), l'Institut Griffith, qui conserve les notes, les photos et les journaux de fouilles de Howard Carter, a terminé la création d'une base de données photographies et des archives de l'archéologue des 5,398 objets de la tombe de Toutankhamon. De la célèbre masque d'or pièce la plus humble et petite pendaison de verre ou de lin ... ».1

Dans de récentes déclarations, la République tchèque, Jaromir Malek égyptologue, garde des archives de l'Institut Griffith à Oxford et à la tête des efforts de numérisation, souligne quelques observations intéressantes: "Howard Carter, certes difficile, dit Malek était un homme d'une grande partie talent, une grande intuition et un travailleur infatigable. "Tout ce que nous avait donné à des difficultés qu'il a rencontrées. Si c'était facile et le type à l'amiable avait pas découvert la tombe de Toutankhamon et d'excaver ce serait la fin ».2
La maison de Howard Carter dans la nécropole thébaine.
Curiosités

Canari de Howard Carter a été avalé par un cobra, et dans l'Egypte ancienne du cobra a été considérée comme une manifestation de la déesse Ouadjet, protectrice du pharaon.

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Anuncios:La honra del apellido
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 1 de May de 2012 a las 20:34

Hermosa historia.

A veces los padres creemos que nuestros hijos no hacen lo que nosotros quisiéramos que hagan y nos ponemos tercos y resistentes a ciertos cambios, pero la vida nos enseña que cuando el árbol nace de buena madera es muy difícil que se puedan quebrar sus ramas y nos muestran, para nuestro orgullo, que aunque las hojas sean de diferente forma y color, la savia que fluye desde dentro es la del mismo manantial del que abrevamos nosotros.-

La honra del apellido

Pinky contó la conmovedora historia de Julio de Caro. Su padre, don José, era un músico clásico orgulloso de su formación cultural pero que despreciaba la música popular. En la calle Defensa, a 20 cuadras de la Casa Rosada, instaló un conservatorio y un anexo donde se vendían instrumentos musicales y partituras.

Don José había diseñado para su hijo Julito un destino de médico y de gran concertista de guitarra. Pero el pibe, con los atorrantes del barrio y de pantalones cortos se escapó una noche al Palais de Glace a ver la orquesta de Roberto Firpo y quedó fascinado. A la madrugada, todos gritaban que toque el pibe, que toque el pibe y él también porque un tango se llamaba así. Hasta que un amigo le dijo: ”es a vos Julito, la gente pide que toques vos.” Recién cuando apoyó el violín contra su cuello su cuerpito frágil dejó de temblar como una hoja. La música maravillosa que produjo hipnotizó a todos con su belleza.

Cuando Julito regresó de madrugada lo estaba esperando su padre que lo castigó a vivir una semana en un rincón y a pan y sopa. Julito metió violín en bolsa. Su corazón se desgarraba ante cada reto de su padre que insultaba a esos vagos que tocan esa música bastarda, esas melodías prostibularias. Pero la magia del tango ya se había metido para siempre en el corazón de Julio de Caro.

Un día, el tigre del bandoneón Eduardo Arolas lo invitó a tocar en su orquesta y ese fue el final. Otra madrugada el padre de Julio lo esperó detrás de la puerta y lo echó de su casa: “Usted elige mocoso, la medicina, la guitarra y el concierto o esa porquería que toca con el violín. Usted me ha traicionado, ha deshonrado mi apellido”. Y Julio se fue vencido de la casita de sus viejos. Durante 20 años le envió cartas a su madre que nunca fueron respondidas.

Después de mucho sacrificio y pasar grandes privaciones económicas, Julio empezó a triunfar en todo el mundo. Les mandaba a sus padres los recortes de los diarios que hablaban de su genialidad y nada. Ni una línea a vuelta de correo. Por eso su mirada siempre estaba triste pese a que su crecimiento profesional fue caudaloso. El presidente Marcelo T. de Alvear se declaró su admirador.

De gira por Europa una noche tocó en un palacio de Niza ante cientos de bacanes. Alguien se levantó de su mesa, elegante con su smoking tan lustroso como su cabello y dijo: “Así como me reciben a mí les pido que reciban y escuchen a Julio de Caro”. Un presentador de lujo: era Carlos Gardel. Enseguida uno de los bailarines le pidió que repitiera el tango “El Monito”. Y luego otra vez. Y otra. De Caro no podía negarse a ese pedido de Charles Chaplin.

¿Qué extraño misterio arrabalero hacia disfrutar al genio de Chaplin de esa letra que dice “mi pebeta ya se fue/y nunca volverá/Tal vez irá rodando al cabaret/ buscando en su dolor,/ alivio de champán/olvido a mi desdén”. De Caro después tocó para el Aga Khan, para el príncipe de Gales, y fue pasión de multitudes. Se convirtió en un artista inmenso que marcó para siempre con su identidad la música de Buenos Aires. Pero sus padres seguían sin aparecer y la llaga de su corazón seguía abierta.

Paloma Efrom, Blackie, cantó en su orquesta. Edmundo Rivero también. En 1937, nadie quiso perderse el regreso triunfal de Julio de Caro al Teatro Opera.

Después de varias ovaciones, Julio se quedó un tiempo largo en el camarín esperando que se fuera el público para poder salir tranquilo. Pasaron dos horas y salió caminando por el pasillo del teatro apenas alumbrado por pequeñas lucecitas rojas. De pronto vio difusa dos figuras que se recortaban en la penumbra. Eran sus padres. Don José se acercó temblando hacia su hijo y después de 20 años le dijo, sin tutearlo: “Vengo a pedirle perdón. Usted hace una música de ángeles”. Y no pararon de llorar en un profundo abrazo. Julio de Caro en el medio de un reportaje que le estaba haciendo Pinky, con los ojos llenos de lágrimas, le dijo: “Viste que yo no deshonre el apellido, no lo deshonré”.

Belle histoire.



Parfois, les parents croient que nos enfants ne font pas ce que nous voulions faire et nous obtenons têtu et résistant à certains changements, mais la vie nous enseigne que lorsque l'arbre provient du bois bon est très difficile qui risque de casser les branches et nous montrer, par notre orgueil, que, bien que les feuilles sont de forme et de couleur différentes, la sève qui coule de l'intérieur est à la source à partir duquel le même arrosé nous. -



L'honneur du nom

Pinky a dit l'histoire émouvante de Julio de Caro. Son père, José, était un musicien classique fier de son contexte culturel, mais qui méprisait la musique populaire. Dans la Défense, rue, 20 pâtés de maisons de la Casa Rosada, a installé un conservatoire et une annexe qui a vendu des instruments de musique et de partitions.

Don José avait conçu pour son fils Julito une destination à des fins médicales et de la guitare grand concert. Mais l'enfant avec les voyous du quartier et des shorts échappé une nuit au Palais de Glace de voir l'orchestre de Roberto Firpo et a été fasciné. A l'aube, tous les cris qui touchent l'enfant, vous jouez le gosse et il a également été appelé parce que un tango bien. Jusqu'à ce qu'un ami m'a dit, "est de vous Julito, les gens vous demandons de vous toucher." Juste au moment où elle a appuyé le violon contre son cou de son corps fragile peu cessé de trembler comme une feuille. La merveilleuse musique a été hypnotisé tout le monde avec sa beauté.

Quand il rentra à l'aube Julito attendait son père puni lui vivre une semaine dans un coin et le pain et la soupe. Julito mis son violon sur l'échange. Son déchirant à chaque défi insultant de son père à ceux bâtard paresseux jouer cette musique, ces mélodies bordel. Mais la magie du tango avait déjà disparu à jamais dans le coeur de Julio de Caro.

Un jour, le tigre de l'Arolas bandonéon Eduardo a invité à jouer dans son orchestre, et que c'était la fin. Un autre matin de Juillet, le père attendait derrière la porte et le jeta hors de sa maison: "Vous choisissez gosse, la médecine, et la guitare de concert ou de cette merde qui joue avec le violon. Vous m'avez trahi, ont déshonoré mon nom de famille. " Et Julio a été défait dans sa vieille maison. Depuis 20 ans, il a envoyé des lettres à sa mère qui n'ont jamais été répondu.

Après beaucoup de sacrifices et de passer de grandes difficultés économiques, Julio a commencé à réussir dans le monde. Leurs parents leur a envoyé des coupures de journaux parlaient les de son génie et de rien. Pas une ligne par retour du courrier. C'est pourquoi ses yeux étaient toujours triste, même si sa croissance professionnelle était abondante. Président Marcelo T. Alvear a déclaré que son admirateur.

En tournée en Europe a joué un soir dans un palais de Nice devant des centaines de bacanes. Quelqu'un se leva de son bureau, élégant dans son smoking comme brillant comme ses cheveux et lui dit: «Comme j'arrive à me demander de recevoir et d'écouter Julio de Caro". Un hôte de luxe était Carlos Gardel. Puis l'un des danseurs lui a demandé de répéter le tango "El Monito". Et puis. Et une autre. De Caro ne pouvait pas refuser cette demande de Charles Chaplin.

Qu'est-ce périphérie étrange mystère de profiter du génie de Chaplin dans cette lettre qui dit: "mon pebeta est parti / Et plus jamais / Peut-être aller à la discothèque de tir / de chercher sa douleur / de secours champagne / oublié mon mépris." De Caro a joué plus tard pour l'Aga Khan, prince de Galles, et a été foule passionnée. Il est devenu un grand artiste qui a marqué à jamais l'identité de musique de Buenos Aires. Mais ses parents n'étaient toujours pas comparu et la blessure de son cœur était toujours ouvert.

Paloma Efrom, Blackie, il chantait dans son groupe. Edmundo Rivero aussi. En 1937, personne ne voulait rater le retour triomphal de Julio de Caro au Théâtre de l'Opéra.

Après plusieurs ovations, Julio était depuis longtemps dans le vestiaire en attente de quitter le public à sortir seul. Il a fallu deux heures et marchait dans l'allée du théâtre éclairé par de petites lumières rouges. Soudain, il aperçut deux chiffres diffuser silhouette dans l'obscurité. Ils étaient ses parents. Don José vint toute tremblante à son fils après 20 ans et dit, sans tutearlo: "je viens vous demander pardon. Vous faites une musique des anges. " Et ne s'arrête pas de pleurer dans une étreinte profonde. Julio de Caro au milieu d'une histoire qu'il faisait Pinky, ses yeux se remplirent de larmes, dit: «Voyez que je ne pas déshonorer le nom de famille, pas déshonoré."

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Anuncios:Inubdaciones en la Península Arábica
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 1 de May de 2012 a las 19:50

Torrential rains caused flooding in parts of Saudi Arabia and Oman in mid- to late April 2012. News reports blamed the floods for damaged buildings, washed out roads, 18 deaths, and about 12 people missing. As of April 21, police and air force personnel were engaged in search-and-rescue operations.

The Moderate Resolution Imaging Spectroradiometer (MODIS) on NASA’s Terra satellite observed evidence of flooding along the borders between Saudi Arabia, United Arab Emirates, and Oman in April 2012. MODIS captured the top image on April 18 and the bottom image on April 9. These images use a combination of visible and infrared light to better distinguish between water and land. Water appears in shades of blue-green, and bare ground appears in shades of pink-beige. Isolated clouds appear in pale blue-green and cast shadows.

The image from April 18 shows large areas of water and wet sand extending from southeastern Saudi Arabia into western Oman. In addition, Umm as Samim (or Umm al Samim), a salt pan in Oman, apparently holds more water on April 18.

This region includes part of the Empty Quarter or Rub’ al Khali. In this vast sand sea, salt flats often separate towering dunes, and much of the water visible on April 18 probably rests on those flat areas. Some of the salt flats are paved with roads, and standing water left at least one of those roads impassable.

The flood water might have flowed into the region from the southwestern Empty Quarter, and from the mountains of Oman. Ground water often feeds perennial lakes in this region, and in April 2012, Umm as Samim might have been both a destination for flood water flowing over the surface and a source of upwelling ground water.

Few people associate the Empty Quarter with heavy rain, but G. Robert Brakenridge of the Flood Observatory at the University of Colorado explains: “Flooding is actually surprisingly common, despite how arid the region is, and is often deadly.” Brakenridge produced a flood map of this region, covering April 16–25, 2012.

  1. References

  2. Bahrain News Agency. (2012, April 18) 18 killed in Saudi Arabia floods over past week. Accessed April 24, 2012.
  3. Rejimon, K. (2012, April 21) Rain wreaks havoc.Times of Oman. Accessed April 24, 2012.

NASA image courtesy MODIS Rapid Response Team, Goddard Space Flight Center. Caption by Michon Scott with information from G. Robert Brakenridge, Flood Observatory, University of Colorado; and Neil Munro, Darfur Land Commission, Sudan.

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Genealogía:Santiago Ramón y Cajal
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 30 de Abr de 2012 a las 22:39

Santiago Ramón y Cajal was born on May 1, 1852, at Petilla de Aragón, Spain. As a boy he was apprenticed first to a barber and then to a cobbler. He himself wished to be an artist - his gift for draughtsmanship is evident in his published works. His father, however, who was Professor of Applied Anatomy in the University of Saragossa, persuaded him to study medicine, which he did, chiefly under the direction of his father. (Later, he made drawings for an atlas of anatomy which his father was preparing, but which was never published.)

In 1873 he took his Licentiate in Medicine at Saragossa and served, after a competitive examination, as an army doctor. He took part in an expedition to Cuba in 1874-75, where he contracted malaria and tuberculosis. On his return he became an assistant in the School of Anatomy in the Faculty of Medicine at Saragossa (1875) and then, at his own request, Director of the Saragossa Museum (1879). In 1877 he obtained the degree of Doctor of Medicine at Madrid and in 1883 he was appointed Professor of Descriptive and General Anatomy at Valencia. In 1887 he was appointed Professor of Histology and Pathological Anatomy at Barcelona and in 1892 he was appointed to the same Chair at Madrid. In 1900-1901 he was appointed Director of the «Instituto Nacional de Higiene» and of the «Investigaciones Biológicas».

In 1880 he began to publish scientific works, of which the following are the most important: Manual de Histología normal y Técnica micrográfica (Manual of normal histology and micrographic technique), 1889 (2nd ed., 1893). A summary of this manual recast with additions, appeared under the title Elementos de Histología, etc. (Elements of histology, etc.), 1897; Manual deAnatomía patológica general (Manual of general pathological anatomy), 1890 (3rd ed., 1900). In addition may be cited: Les nouvelles idées sur la fine anatomie des centres nerveux (New ideas on the fine anatomy of the nerve centres), 1894; Textura del sistema nervioso del hombre y de los vertebrados (Textbook on the nervous system of man and the vertebrates), 1897-1899; Die Retinader Wirbelthiere (The retina of vertebrates), 1894.

Apart from these works Cajal has published more than 100 articles in French and Spanish scientific periodicals, especially on the fine structure of the nervous system and especially of the brain and spinal cord, but including also that of muscles and other tissues, and various subjects in the field of general pathology. These articles are dispersed in numerous Spanish journals and various specialized journals of other countries (especially French ones). Some articles in Spanish by Cajal and his pupils appear in the Revista Trimestral de Histología normal y patológica (Quarterly review of normal and pathological histology) (1888 onwards), continuation of them appeared under the title Trabajos del Laboratorio de Investigaciones biologicas de la Universidad de Madrid (Communications of the Laboratory for Biological Research, Madrid University).

Cajal's studies on the structure of the cortex of the brain have been partly grouped together and translated into German by J. Bresler, 1900-1901.

Cajal is also the author of Reglas y Consejos sobre Investigacion Cientifica (Rules and advices on scientific investigation), which appeared in six Spanish editions and was translated into German (1933).

Among the distinctions won by Cajal are the following: Member of the Royal Academy of Sciences of Madrid (1895); of the Royal Academy of Medicine of Madrid (1897); of the Spanish Society of Natural History and of the Academy of Sciences of Lisbon (1897); Honorary Member of the Spanish Medical and Surgical Academy and also of several other Spanish societies.

He was also made honorary Doctor of Medicine of the Universities of Cambridge (1894) and Würzburg (1896) and Doctor of Philosophy of the Clark University (Worcester, U.S.A., 1899).

Cajal was a corresponding member of several societies: the Physical-Medical Society of Würzburg (1895); the Medical Society of Berlin (1895); the Society of Medical Sciences of Lisbon (1896); the Vienna Society for Psychiatry and Neurology (1896); the Society of Biology of Paris (1887); the National Medical Academy of Lima (1897); Conimbricensis Instituti Societas (Coimbra, 1898); and Member of Honour of the Italian Psychiatric Society (1896) as well as of the Medical Society of Ghent (Belgium, 1900). In 1906 he was elected an Associate Member of the Academy of Medicine, Paris; in 1916 he became a member of the Swedish Academy of Sciences. Cajàl has been awarded several prizes, for example the Rubio Prize of 1,000 pesetas for his previously mentioned Elementos de Histología, etc., the Fauvelle Prize of 1,500 francs of the Society of Biology of Paris (1896); the Moscow Prize of 5,000 francs, established by the Congress of Moscow (1897) to reward medical works which, published during the latter three years, have rendered the greatest services to science and humanity was awarded to Ramon y Cajàl by the International Congress of Medicine in Paris (1900). In 1905, the Royal Academy of Sciences of Berlin awarded him the Helmholtz Medal. He shared the Nobel Prize for 1906 with Camillo Golgi for their work on the structure of the nervous system.

Cajal was summoned to London to give there, in March 1904, the Croonian Lecture of the Royal Society and to the Clark University (Worcester, Mass., U.S.A.) in 1899 to give there three lectures on the structure of the human brain and on the latest researches on this subject. In 1952 a volume of 651 pages was published «In honour of S. Ramón y Cajal on the centenary of his birth 1852 by members of a research group in neurophysiology» at the Caroline Institute (Acta Physiol. Scand., Vol. 29, Suppl. 106).

In 1879 Cajal married Doña Silvería Fañanás García. They had four daughters and three sons.

From Nobel Lectures, Physiology or Medicine 1901-1921, Elsevier Publishing Company, Amsterdam, 1967

This autobiography/biography was written at the time of the award and first published in the book series Les Prix Nobel. It was later edited and republished in Nobel Lectures. To cite this document, always state the source as shown above.

For more updated biographical information, see: Ramón y Cajal, Santiago, Recollections of My Life. MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1989.

Santiago Ramón y Cajal died in Madrid on October 18, 1934.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, Navarra, 1 de mayo de 1852 - Madrid, 17 de octubre de 1934) fue un médico español, especializado en histología y anátomo-patología. Obtuvo el premio Nobel de Medicina en 1906 por descubrir los mecanismos que gobiernan la morfología y los procesos conectivos de las células nerviosas, una nueva y revolucionaria teoría que empezó a ser llamada la «doctrina de la neurona», basada en que el tejido cerebral está compuesto por células individuales. Se trata de la cabeza de la llamada "Generación del 80" o "Generación de Sabios".

Contenido

Infancia y juventud

Nació en Petilla de Aragón (Navarra), hijo de los aragoneses Justo Ramón Casasús y Antonia Cajal, procedentes ambos del pueblo de Larrés.1 Vivió su infancia entre continuos cambios de residencia por distintas poblaciones aragonesas, acompañando a su padre, que era médico-cirujano. A corta edad, Ramón y Cajal y su familia abandonaron Petilla de Aragón y se mudaron a la localidad de donde era natural su padre, Larrés (1854), de allí pasó por Luna (1855), Valpalmas (1856) y Ayerbe (1860). De nacimiento navarro, por tratarse del eventual destino laboral de su padre, pues Petilla de Aragón pertenece administrativamente a Navarra, Santiago Ramón y Cajal fue totalmente aragonés. Su sentimiento, su estirpe, su educación, su carácter y, desde luego, su honda vinculación afectiva a la tierra de Aragón son una demostración de ello.2 De carácter muy travieso y con una gran determinación, Santiago mostró, desde pequeño, aptitud para las artes plásticas, especialmente para el dibujo.

Su inteligencia y constancia no se reflejaron, sin embargo, en su vida como estudiante, ya que detestaba el memorizar de carrerilla. Su espíritu rebelde le cosechaba enemistad entre los frailes que le impartían clase, que empleaban métodos violentos y autoritarios. Realizó los estudios primarios con los Escolapios de Jaca y los de bachillerato en el instituto de Huesca en una época marcada por la agitación social, el destierro de Isabel II y la Primera República, proclamada justo cuando finalizaba sus estudios de bachillerato en Huesca.

Vida adulta y carrera profesional

Cursó la carrera de Medicina en Zaragoza, donde toda su familia se trasladó en 1870. Cajal se centró en sus estudios universitarios con éxito y, tras licenciarse en medicina en junio de 1873, a los 21 años, fue llamado a filas en la llamada Quinta de Castelar, el Servicio Militar obligatorio ordenado por el célebre político, a la sazón Presidente en aquel momento de la efímera Primera República.

Médico en la guerra de Cuba (1873-1876)

Los primeros meses en la milicia transcurrieron en Zaragoza, convocándose, al poco, Oposiciones para el Cuerpo de Sanidad Militar, en las que, entre 100 candidatos para 32 plazas, obtiene el nº 6. Es destinado como 'médico segundo'(teniente), al regimiento de Burgos, acuartelado en Lérida y con la misión de defender los Llanos de Urgel de los ataques de los carlistas.

Durante esa época, Cuba, aún provincia española, libraba una guerra por su independencia, conocida como Guerra de los Diez Años. En 1874 Santiago marcha a Cuba con grado de capitán, ya que el paso a ultramar conllevaba el ascenso al empleo militar inmediato, y destinado a la isla caribeña.

Cajal se sintió atraído por los maravillosos parques y jardines de La Habana, así como por la flora tropical en general, pues se había fascinado por ella por sus lecturas. Tarda poco tiempo en comprobar, sin embargo, que la admirada Manigua soñada resultaba insoportable para los europeos. La ausencia de la exuberante fauna y flora que se había imaginado más los omnipresentes mosquitos, propagadores del temido paludismo, consiguieron deshacer por completo el ideal romántico y aventurero que Cajal se había formado.

Su padre le había conseguido algunas cartas de recomendación para conseguir un destino favorable, que él rehusó utilizar, lo que produjo que le enviaran al peor destino posible: la enfermería de Vistahermosa, en el centro de la provincia de Camagüey, una de las más peligrosas de la isla. Esta labor, en medio de la manigua pantanosa, con soldados enfermos a rebosar de paludismo y disentería, llevó a Cajal al agotamiento físico y a padecer las mismas enfermedades que sus soldados. Cajal sintió la enfermedad en carne propia y, tras una primera convalecencia en Puerto Príncipe, acabó recalando en la enfermería de San Isidro, aún más insalubre que la de Vistahermosa. Fue trasladado de un lugar a otro, hasta que finalmente regresó a España en junio del 1875.

Las experiencias en contacto con el sistema administrativo y militar vividas por Cajal en esta estancia ultramarina fueron para él tan amargas como las enfermedades allí contraídas. Cajal tuvo que enfrentarse al caos administrativo, a la incapacidad e inmoralidad de ciertos gobernantes y algunos mandos del ejército, desde el comandante del puesto hasta los cocineros y parte de la oficialidad del destacamento, que tenían la costumbre de sustraer, para sí, la comida y recursos que a los enfermos y heridos faltaban. Amargas experiencias que llevaron a Cajal a solicitar la licencia para abandonar Cuba, atendida el 30 de mayo de 1875, tras ser diagnosticado de "caquexia palúdica grave" y declarado "inutilizado en campaña".

Debió sobornar al funcionario de turno para conseguir recuperar la mitad de sus pagas atrasadas que, de lo contrario, amenazaban con dilatarse indefinidamente. El regreso a España y los cuidados que le propinaron su madre y sus hermanas devolvieron a Cajal progresivamente la salud.

Inicios de su vocación investigadora

El año 1875 marcó también el inicio del doctorado de Cajal y de su vocación científica. Se doctoró en junio de 1877. Él mismo se costeó su primer microscopio antes de ganar, en 1876, una plaza de ayudante de guardias; llevaba también los enfermos privados de cirugía de su padre, en el Hospital Nuestra Señora de Gracia de Zaragoza. Allí comenzó para Cajal una época de altibajos, con un 1878 terrible, marcado por la enfermedad de la tuberculosis, y un 1879 exitoso, con la obtención de la plaza de Director de Museos Anatómicos de Zaragoza y su boda con Silveria Fañanás García el 19 de julio, con quien tendría siete hijos.

Ganó la cátedra de Anatomía Descriptiva de la Facultad de Medicina de Valencia en 1883, donde pudo estudiar la epidemia de cólera que azotó la ciudad el año 1885 (véase: Pandemias de cólera en España). En 1887 se trasladó a Barcelona para ocupar la cátedra de histología creada en la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona. Fue en 1888, definido por el propio Cajal como su "año cumbre", cuando descubrió los mecanismos que gobiernan la morfología y los procesos conectivos de las células nerviosas de la materia gris del sistema nervioso cerebroespinal.

Su teoría fue aceptada en 1889 en el Congreso de la Sociedad Anatómica Alemana, celebrado en Berlín. Su esquema estructural del sistema nervioso como un aglomerado de unidades independientes y definidas pasó a conocerse con el nombre de «doctrina de la neurona», y en ella destaca la ley de la polarización dinámica, modelo capaz de explicar la transmisión unidireccional del impulso nervioso.

En 1892 ocupó la cátedra de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica de la Universidad Central de Madrid. Logró que el gobierno creara en 1902 un moderno Laboratorio de Investigaciones Biológicas en el que trabajó hasta 1922, momento en el que pasa a prolongar su labor en el Instituto Cajal, en donde mantendría su labor científica hasta su muerte.

Entre 1897 y 1904 publicó, en forma de fascículos, su obra magna Histología del sistema nervioso del hombre y de los vertebrados.

Premios y reconocimientos

Tras su regreso, le siguieron otros tantos triunfos e invitaciones, desde la Medalla Helmholtz (1905) hasta el Premio Nacional de Moscú (1900),3 pasando por los nombramientos de doctor honoris causa de las universidades de Clark, Boston, la Sorbona y Cambridge en 1899, el mismo año en el que publicó el tercer fascículo de su Textura del sistema nervioso del hombre y los vertebrados, que se completaría en 1900 y 1901. A partir de esta fecha, el gobierno español crearía también para él el Laboratorio de Investigaciones Biológicas, que dio origen a la Escuela Española de Neurohistología, uno de los centros científicos más importantes del país. Fue nombrado por Franco, a título póstumo en 1952 marqués de Ramón y Cajal.4

En 2002, la Diputación General de Aragón celebra el 150 aniversario de su nacimiento, con distintos actos. El más importante del llamado "Año Cajal" es el Gran Congreso Cajal, celebrado el 1, 2, 3 de octubre. Congreso internacional sobre la figura de Santiago Ramón y Cajal, con reconocidos científicos, nacionales e internacionales, celebrado en Zaragoza.56

Así mismo, un Centro Médico de Especialidades de Zaragoza lleva el nombre del ilustre médico, denominándose: "C.M.E. Ramón y Cajal"7

Premio Nobel

Su trabajo y su aportación a la neurociencia se verían reconocidos, finalmente, en 1906, con la concesión del Premio Nobel en Fisiología o Medicina, galardón que compartió con el médico italiano Camillo Golgi, cuyo método de tinción aplicó Cajal durante años. Tras el premio, Cajal aún publicó muchas obras literarias y biográficas y sus Estudios sobre la degeneración del sistema nervioso. Mientras tanto, se consagró a sus alumnos. Ellos fueron quienes le acompañaron, por expreso deseo del propio Cajal, en su último adiós, ocurrido el 17 de octubre de 1934, poco después de publicar su conocida obra El mundo visto a los ochenta años.

Cronología

Ramón y Cajal en en su laboratorio de Valencia.
Busto de Ramón y Cajal en el hospitalmadrileño homónimo (E. Carretero, 1977)
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Noticias locales:Un homenaje al creador de la Rosaleda del Prado El francés de los parques
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 22 de Abr de 2012 a las 19:57

El Ing. Carlos Racine moldeó y suavizó el paisaje uruguayo con verdes que crecieron frondosos

Por Alvaro Casal

Justo cuando Montevideo celebra los noventa años de la Rosaleda del Prado —entonces llamada “Rosarium”— resulta oportuno recordar a su creador, Carlos Racine, insigne proyectista de espacios naturales que al día de hoy, hacen al paisaje de este Uruguay que se desea mostrar.

Nacido en Dieppe, en 1859, Racine fue consecuente con sus padres horticultores y se dedicó, como ellos, a los verdes, para lo cual estudió en la Escuela Nacional de Horticultura de Versailles. Sumamente detallista y con una inspiración propia de quien ama realmente lo que hace, partió años más tarde, rumbo al Canal de Panamá, en construcción bajo la supervisión de Fernando de Lesseps. La idea era que con su experiencia planeara los cultivos complementarios de aquélla obra gigantesca; pero enfermó de fiebre amarilla y fue a dar a Venezuela “para cambiar de clima”, como él mismo lo definió. De allí volvió a París y recibió el ofrecimiento de viajar a Uruguay, para hacer un parque en Toledo, en el establecimiento de Federico Vidiella, que luego se denominaría “Cortijo Vidiella”.

Lo hizo en 1890 y retornó a su país. Se le propuso entonces, hacer un parque cerca de Sucre, en Bolivia, por cuenta del magnate Francisco de Argandoña. Allí conoció a una francesa con la que contrajo matrimonio y, como paso siguiente, volvió a Montevideo, donde se relacionó con Antonio Lussich. Pronto lo llevó a sus dominios en Punta Ballena, sitio que Racine describió como “propiedad entre la Laguna del Sauce y el mar” y allí se abocó a hacer un parque enorme.

Otras historias. También en Montevideo, su hermano Ernesto Racine desempeñaba tareas en el Jardín Botánico. A su muerte, Carlos lo sucedió y a partir del 1º. de agosto de 1902 fue nombrado jefe de la misma dependencia, con un sueldo de 80 pesos mensuales. Ya afianzado en el manejo del Prado, aunó esfuerzos con el arquitecto Eugenio Baroffio y juntos hicieron posible la obra más deslumbrante de la época: el “Rosarium” , cuya inauguración oficial tuvo lugar a las cinco de la tarde del 17 de noviembre de 1912 y fue seguida por un festival llamado “Batalla de las flores”, que se prolongó desde las ocho y media, hasta pasada la medianoche. Las rosas de aquel lugar, fascinaron a cuantos pudieron apreciarlas, al punto que en 1915, estando de visita en Montevideo el legendario Teodoro Roosevelt, hizo detener allí el auto que le conducía, para poder admirarlas. Carlos Racine le recibió en persona y preparó para él, un ramo de rosas muy especial.

La mente de Racine no descansaba. Por ese entonces proyectó además, el parque del Asilo de Alienados de Santa Lucía; también el de la Piedra Alta en Florida y los jardines del Parque Capurro. Con su imaginación inventó los enjardinados de Bulevar Artigas, el parque de la Escuela de Veterinaria e imprimió reformas en el Prado, con la anexión de las ex-quintas de Sierra y Castro, así como en el Parque Rodó y en el Parque Batlle y Ordóñez, sin olvidar, las numerosas plazas y plazoletas montevideanas que estuvieron a su cargo.

Su actividad era tan intensa, que podía vérsele dirigiendo las obras en el Hipódromo Nacional de Maroñas, al mismo tiempo que encaraba otros proyectos particulares, entre los que destacan los jardines en las quintas de Nicolás Solari, Heber Jackson, Carlos Fein, Félix Ortiz de Taranco, Cuestas y Julio Mailhos, además de algunos parques en estancias, como las de Comas Nin y Domingo Bordaberry.

Obra Magna. Pero Carlos Racine valoró muy especialmente el desafío que consistió en lo que él definió como “la transformación de 350 hectáreas de dunas y pantanos, en un vergel con dos millones de árboles de especies diversas”. Se trataba del Parque Nacional de Carrasco, cuyas obras le fueron encomendadas en junio de 1916. Eran las tierras que Don Doroteo García Lagos había donado con ese fin, nada menos que la construcción de un parque frondoso, hoy conocido como “Parque Franklin D. Roosevelt”. Ya en esa época, Racine lo planificó con un aeropuerto. Fueron años y años de trabajo duro. Las dunas se trasladaban, movidas por los vientos y tapaban las plantaciones dispuestas por Racine. Después, vuelta a empezar. Poco a poco la naturaleza fue cediendo, hasta rendirse, dominada; como ya había pasado en Punta Ballena, en su conquista por las dunas.

Era un visionario. Un día de fines de 1924, recibió a un cronista que quería relatar “lo que es y lo que será ” el parque de Carrasco. Aún no estaba habilitado al público y Racine explicó: “No es egoísmo el que me mueve a prohibir por ahora la entrada del público al parque. Es que el material es propicio a las llamas, esos setecientos mil árboles resinosos que arden verdes lo mismo que secos, debe mantenernos alerta, (ya) que no contamos ni con un solo guardabosques en una extensión de 350 hectáreas”. Además, las dunas no habían sido totalmente fijadas aún. Pero Racine dijo “El Parque Nacional de Carrasco será uno de los más hermosos y frecuentados “traits d’union” de nuestra costa azul, de la esplendorosa rivera que unirá, en un día no lejano, las playas montevideanas con los balnearios del Este...”.

Honores. La gente se inquietaba porque pasaban los años y el parque no se abría. El paisajista sencillamente no lo consideraba terminado. Era el año 1934 y Carlos Racine, conocido como “el creador del Parque de Carrasco”, se mantenía firme. Fue por ese entonces que el gobierno francés lo condecoró con la Legión de Honor. Al año siguiente, falleció. “El Pueblo” concluyó su crónica necrológica con estas palabras: “La naturaleza ha perdido un gran amigo. Nosotros también”.

Fueron numerosas las expresiones de pesar por la muerte de Racine. Se evocaron todas sus obras, se le hicieron grandes homenajes y se designó con el nombre de “Ingeniero Carlos Racine” a la avenida central del Parque Nacional de Carrasco.

Ese parque que él no vio inaugurar, pero que sí vio completar y que hoy es uno de los mayores monumentos a su memoria, fue abierto al público el 20 de setiembre de 1941.

Mr. Ferdinand Pontac escribió entonces: “Racine volcó en su obra su cerebro y su corazón y tuvo la suerte inmensa para él, de ver completamente concluida su extraordinaria obra, que a nuestro juicio merece, como justo premio, que se lo denomine “Parque Carlos Racine”. Como es obvio, esto no ocurrió, pero se está a tiempo de renovar los homenajes a este creador.

Rosaleda del Prado: una crónica de época

Pocos días antes de inaugurarse el ámbito de rosas que había creado Carlos Racine en el Prado, el diario “La Razón” publicó una crónica sobre el mismo. Fue el 8 de noviembre de 1912. Aún no se sabía bien cómo se denominaría lo que hoy llamamos “Rosedal” o “Rosaleda” y el cronista sugería “Roserdie” o “Rosarium”, como lo llamaba Racine.

En sus títulos decía: “El paraje más delicioso de la metrópolis”; “Una visita al Rosarium que debe inaugurarse en breve”; “La colección de rosales más completa del mundo, según un entendido”. Luego relataba: “Imaginad a 12.000 rosales distribuidos en forma armónica, inteligente, artística. ¡12.000 rosales de 800 clases distintas! Rosales venidos de todos los puntos cardinales: rosales minúsculos, rosales semejantes a árboles, rosales trepadores...”.

En aquélla crónica, también se describían las vicisitudes corridas por el proyecto, desde que don Federico Vidiella tuvo la idea de dotar a Montevideo con un jardín de rosas y se la planteó a Racine. Años transcurrieron, entre otras cosas por falta de recursos. El Ing. Eugenio Baroffio se encargó de ejecutar el plano de las glorietas, según el trazado de Carlos Racine. Luego de una paralización adicional por falta de dineros, el intendente Daniel Muñoz dio un renovado impulso al tema y Racine propuso hacer “fuertes pedidos de rosales a Europa”. Más tarde hizo construir la fuente que adorna la parte central del Rosedal y se terminaron los “zarzos” metálicos proyectados por Baroffio. Finalmente, en 1912, el intendente Don Ramón Benzano completó la compra de jarrones versallescos y la colocación de cientos de lámparas eléctricas, a fin de que el día 17 de noviembre el Rosedal pudiera inaugurarse oficialmente.

“El jardín de las rosas es el triunfo de una voluntad, de la voluntad de Carlos Racine... “, concluía aquella nota entusiasta de “La Razón”.

Un hommage au créateur de la roseraie du Prado dans son 90 e. anniversaire
Les parcs à la française

M. Charles Racine moulé et lissé le paysage uruguayen avec le vert luxuriant augmenté

Alvaro Casal

Tout comme Central célèbre quatre-vingt dix ans de la roseraie du Prado, qui s'appelait alors "Rosarium" - d'être rappelé à son créateur, Charles Racine, célèbre designer d'espaces naturels à ce jour, rendent le paysage de l'Uruguay pour être affiché .

Né à Dieppe, en 1859, Racine était compatible avec ses parents et des jardiniers dévoués comme eux, les Verts, pour lesquels il a étudié à l'École Nationale d'Horticulture de Versailles. Très détaillé et avec une source d'inspiration de quelqu'un qui aime vraiment ce qu'il fait, il a quitté ans plus tard, vers le canal de Panama en cours de construction sous la supervision de Ferdinand de Lesseps. L'idée était que, avec son expérience prévu de récolte supplémentaire lui et gigantesque, mais la fièvre jaune a fini par au Venezuela "au changement climatique", comme il l'a définie. De là il revint à Paris et a été offert de se rendre à l'Uruguay, dans un parc à Toledo, dans l'établissement Vidiella Frédéric, qui, plus tard serait appelé "Cortijo Vidiella".

Il l'a fait en 1890 et rentra chez lui. Il a ensuite proposé, dans un parc près de Sucre, en Bolivie, au nom de Francisco de Argandoña magnat. Là, il rencontra une femme française avec qui il se marie et, en tant que prochaine étape, il est retourné à Montevideo, où il s'est impliqué avec Antonio Lussich. Bientôt conduit à ses possessions à Punta Ballena, le site Racine décrit comme «la propriété de la Laguna del Sauce et la mer» et là, il se mit à faire un immense parc.

D'autres histoires. En outre, à Montevideo, son frère Ernesto rôle des soins de Racine dans le Jardin botanique. A sa mort, lui succéda comme Carlos de 1. Août 1902 et a été nommé à la tête de la même unité, avec un salaire de 80 pesos par mois. Déjà ancrées dans la gestion du musée du Prado, ont uni leurs forces avec l'architecte Eugène Baroffio et, ensemble, rendu possible le travail le plus éblouissant de l'époque: "Rosarium" dont l'ouverture officielle a eu lieu à cinq heures l'après-midi du 17 Novembre, 1912 et a été suivie par une fête appelée «Bataille de Fleurs», qui a duré de huit ans et minuit et demie. Les roses de la place, fasciné peu de gens pouvaient apprécier le point qu'en 1915, lors d'une visite à Montevideo le légendaire Theodore Roosevelt, il a arrêté la voiture, il l'a conduit, à admirer. Charles Racine l'a reçu en personne et préparé pour lui un bouquet de roses très spécial.

L'esprit de Racine ne s'est pas reposé. En outre, puis projetée, le parc asile d'aliénés de Sainte-Lucie, également la Haute Pierre en Floride et les jardins du Parque Capurro. Avec son imagination inventé paysagé d'Artigas, boulevard Park School de réformes vétérinaires et imprimé dans le musée du Prado, avec l'annexion des cinquièmes ex-de la Sierra et de Castro, et dans le Parque Rodo et Batlle y Ordóñez Parc , sans oublier les nombreuses places et places à Montevideo qui étaient en charge.

Son activité était si intense que les travaux pourraient être vus en cours d'exécution dans les Maroñas circuit national, tandis que d'autres face à des projets particuliers, parmi lesquels figurent les jardins dans le cinquième de Nicolas Solari, Heber Jackson, Charles Fein, Felix Ortiz Taranco pentes Mailhos et juillet, ainsi que certains parcs dans les chambres, comme Nin et dimanche Bordaberry Comas.

Travailler Magna. Mais Charles Racine en particulier considéré comme le défi consistait à ce qu'il décrit comme «la transformation de 350 hectares de dunes et de marais, dans un jardin avec deux millions d'arbres de diverses espèces." C'était le Parc national Carrasco, dont les œuvres ont été commandées en Juin 1916. Il était une terre que Don Doroteo Garcia Lagos avait fait don à cette fin, rien de moins que la construction d'un parc verdoyant, maintenant connu sous le nom «Parc Franklin D. Roosevelt. " A cette époque, Racine-il prévu, avec un aéroport. Ce furent des années et des années de dur labeur. Les dunes se déplaçaient, poussés par des vents et couvert leurs plantations préparés par Racine. Puis à nouveau. Lentement la nature a été cède la place à abandonner, dominée, comme cela s'était produit à Punta Ballena, dans leur conquête par les dunes.

Il était un visionnaire. Un jour, en fin de 1924, était un journaliste qui voulait dire: «ce qui est et ce qui sera« Carrasco Parc. N'était-ce pas encore ouvert au public et Racine a dit: "Il est l'égoïsme qui me pousse maintenant interdire l'entrée du public dans le parc. Est-ce que le matériau est apte à être brûlé, ces sept cent mille arbres verts résineux qui brûlent tout aussi sec, doivent être vigilants, (et) que nous n'avons ni un rôdeur seul dans une zone de 350 hectares ". En outre, les dunes n'avaient pas été pleinement mis en place pour le moment. Mais Racine a dit: «Carrasco National Park est l'un des plus beaux et les plus fréquentés" traits d'union "de notre Côte d'Azur, dans le bord de la rivière magnifique de liaison dans un jour prochain, les plages de Montevideo avec des stations de l'Est. .. ".

Honneurs. Les gens sont inquiets parce que les années ont passé et le parc ne serait pas ouvrir. Le paysage n'a tout simplement pas envisager de le terminer. L'année a été 1934 et Charles Racine, connu sous le nom "le parc Carrasco créateur", a tenu bon. C'est alors que le gouvernement français lui a décerné la Légion d'Honneur. L'année suivante, il est mort. "Les gens" avis de décès chronique conclu par ces mots: «La nature a perdu un grand ami. Nous. "

Il y avait de nombreuses expressions de regret pour la mort de Racine. Il a évoqué toutes ses œuvres, il a fait de grands honneurs et a été désigné comme «l'ingénieur Charles Racine" de l'avenue principale de Carrasco National Park.

Ce parc a ouvert, il ne voit pas, mais qu'il a été achevé et est aujourd'hui l'un des plus grands monuments à sa mémoire, a été ouvert le 20 Septembre 1941.

M. Ferdinand Pontac a écrit: "Racine tourné dans son travail son cerveau et son cœur et a eu l'immense chance pour lui, pour voir totalement terminé son travail extraordinaire, qui nous croyons mérite en tant que prix juste, qui il a dénommé« Parc Charles Racine. " De toute évidence, ce n'était pas le cas, mais il est temps de renouveler son hommage au créateur.

Meadow Rose Garden: une chronique du temps

Quelques jours avant le début du champ de roses qui avaient été créés dans Racine Carlos Prado, le quotidien "La Razon" a publié un article sur elle. C'était le 8 Novembre, 1912. Toujours pas sûr de savoir comment être appelé que nous appelons maintenant "Rose" ou "Rose Garden" et le journaliste a suggéré "Roserdie" ou "Rosarium" comme il l'appelait Racine.

Dans ses titres comme suit: "L'endroit le plus délicieux de la métropole", "Une visite à Rosarium qui sera inauguré prochainement», «La collection la plus complète de roses dans le monde, selon un expert". Puis a rapporté: «Imaginez à 12.000 roses dans harmonieusement répartie, intelligente, artistique. 12000 rosiers de 800 sortes différentes! Rosales est venu de toutes les directions: roses, des roses minuscules comme les arbres, rosiers grimpants ... ».

Dans l'ancienne maladie, a également décrit les événements organisés par le projet, puisque Don Federico Vidiella a eu l'idée de donner Montevideo avec un jardin de roses et il a soulevé à Racine. Les années ont passé, entre autres, le manque de ressources. M. Eugenio Baroffio était responsable de l'exécution du plan des ronds-points, comme la route de Charles Racine. Après un arrêt supplémentaire pour le manque d'argent, le maire Daniel Munoz a donné un nouvel élan à la question et a proposé de Racine "commandes fortes pour les roses vers l'Europe." Plus tard, il construit la fontaine qui orne le centre de la Roseraie et complété le «barbillons» projeté en métal Baroffio. Enfin, en 1912, le maire Don Ramon Benzano a complété l'achat de Versailles-vases et de placement de centaines de lampes électriques, de sorte que le 17 Novembre a officiellement inauguré le Jardin Rose pouvait.

"Le Rose Garden est le triomphe de la volonté, la volonté de Charles Racine ... »A conclu le passionné de la note« La Razón».

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Anuncios:Robert Doisneau
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 14 de Abr de 2012 a las 09:46

Photographe français, né en 1912 à Gentilly. Il mourut à Paris en 1994

Souhaitez démarrer avec préface de Doisneau en 1992 pour le catalogue que Peter Hamilton a organisé une exposition rétrospective à Oxford:

«À sa grande surprise, les personnes âgées vient de tomber sur mes épaules. À ce stade dans la vie où la mondialisation mémoire des souvenirs surgissent précisément les détails mondains des débuts dans la profession. Mes jeunes collègues ne peuvent pas imaginer comment le mépris ont été considérés comme déclarant poursuivre la photographie. devait être toléré dans ce milieu artistique enregistrées ou comparaisons de proposer de faux gâteaux. La même norme devrait faciliter l'admission à la Chambre Haute. Je n'ai jamais pris un chapeau à larges bords ou une veste velours. Ma barbe négligée m'a fait ressembler à un théories barbares incultes jeunes. J'ai été-avec des yeux neufs, un œil sur les gens et les paysages. a voulu partager cette joie avec d'autres complices naturellement parce que je n'avais affiné en décomposition loin. Dans ce contexte, il était le mien banales fragments reçus de temps où le quotidien semble libéré de la pesanteur. montrer maintenant pourrait occuper toute une vie.

Aujourd'hui, certains tentent de provoquer un prédateur mauvaise conscience qui m'appelait. Certes, je l'avoue, j'ai saisi les trésors peu certains de mes contemporains contenait inconsciemment, ce qui a facilité mon travail, alors tout était différent: la lecture des images n'est plus restreint à un groupe d'initiés. Le sens de métaphores visuelles a été partagé par plus de personnes. Je me suis réjoui de tous ces grains germés qui se passe dans les jours et peut-être prospéré dans les cœurs de nouveaux amis. "

Ces lignes se condenser le plus pur esprit de ce photographe, qui voit d'abord la photographie comme un dessin, travaille chez Vogue en 1930, puis dans la publicité. Il est lui-même étonné qu'il ne pouvait avec un "concept fermé" pendant un certain temps. De travail pour le sculpteur André Vigneaer, amateur de photographie, il a également découvert. Mais il faudra un certain temps avant d'être libéré. Pendant ce temps, travailler sur la Renault (1934-1939). Il se sent vide et regarde autour de lui de jouer, de se rendre compte que leur propre monde vous appelle. Parfois, il dit: "justificándoos Photographes, vous êtes toujours."

Photographie Doisneau avait vu très peu de temps avant le sien, par exemple, connaissait le travail de Kertesz et l'œuvre de Brassaï: Paris la nuit. Pour photographie Doisneau n'est pas un produit de luxe et je pense que leurs interprétations des personnes et des coutumes de Paris presque, est presque de ne pas gagner de l'argent. Tout son travail de personnes anonymes dans les rues ou à la maison ... même ses portraits sont d'une grande simplicité pleine de beauté. Le frisson de Doisneau est entre le fragile et éphémère. Tout se passe, la vie est bonne évasion et de sauvetage autant de secondes, puis disparaissent environnements.

Photographes voyagez à l'extérieur de Paris, Bresson, Lartigue, Brassaï Parkinson qui l'apprécient et admirent son incorruptibilité. Pour cette raison, certains photographes (qui savent comment faire de l'art) dans son travail sont l'enseignement très actuel, et même certaines règles de prudence et de modération.

Je l'ai rencontré aux alentours de 1990 à Madrid, et j'ai trouvé quelque chose de pur ... libre comme un oiseau dans sa journée a également pensé j'ai regardé. Qui vit jamais son image et nous montrer le chemin de la pureté et ont réussi à maintenir leur engagement.
Par Alberto Schommer. Alberto Schommer est un photographe



25. 1950. Le Rolleiflex

L'oeil d'un timide. Robert Doisneau était un gars timide, âgé de 17 ans a commencé à prendre des photos au niveau du sol: les trottoirs, les rues ... Peu à peu, il se hasarda avec une lampe et puis avec certains enfants. Avec cette Rolleiflex a commencé à dominer sa timidité. Forcé de se baisser pour réguler son viseur, la caméra était rassurant: «Il n'est pas agressif et permet une courtoisie d'avoir à baisser la tête." Le Rolleiflex a été son premier appareil photo et apaisante pendant 39 ans, jusqu'à leur modification par un Leica.

Le musée Doisneau siècle se levait tôt et se dirigea vers surprendre images furtives de Paris scènes de rue, inattendu, drôle de chose pour un homme qu'elle n'aimait pas regarder les gens en face. "Paris est un théâtre dans lequel le siège est payé pour le temps perdu. Je suis là avec ma petite boîte et de l'espoir", at-il dit.

Immortalisé baiser de Doisneau Hall (1950) et a photographié les grandes stars et des gens ordinaires. Amour avec un grand sourire, qui transforme instantanément votre appareil photo en quelque chose de vivant et tendre. Réussi à trouver leurs yeux timides l'excitation qui était bien caché. «Mes images sont presque tous les enfants abandonnés, parce que les gens les adoptent et les élever dans son esprit."
Estimation Cornette de St-Cyr, commissaire-priseur expert: 4,620,000 ptas.

Les caméras première apparition en 1832 dans les mains de cinq expérimentateurs: Niepce, Daguerre, Fox Talbot, et Barchar Readi Herchel

Fotógrafo francés, nacido en Gentilly en 1912. Murió en París en 1994

QUIERO COMENZAR CON el prólogo escrito por Doisneau en 1992 para el catálogo que le organizó Peter Hamilton en una exposición antológica en Oxford:

"Con gran sorpresa, la tercera edad acaba de caer sobre mis hombros. En este momento de la vida, donde la memoria globaliza los recuerdos, surgen con precisión los detalles cotidianos de los comienzos en la profesión. Mis jóvenes colegas no pueden imaginar con qué menosprecio eran considerados los que declaraban dedicarse a la Fotografía. Hacía falta para ser tolerado en este medio artístico proponer falsos grabados o símiles-pasteles. El uniforme mismo debía facilitar el ser admitido en el cenáculo. Yo jamás llevé sombrero de ala ancha ni chaqueta de terciopelo. Mi descuidada barba me hacía parecer un joven bárbaro sin educación y teorías. Yo tenía -con los ojos nuevos- una visión aguda sobre las personas y su escenografía. Deseaba compartir esta alegría natural con otros cómplices porque los decadentes refinados me tenían alejado. En este entorno banal que era el mío recibía fragmentos de tiempo en los que lo cotidiano parecía liberado de la gravedad. Mostrar estos momentos podía ocupar toda una vida.

Hoy, algunos tratan de provocarme mala conciencia calificándome de depredador. Es cierto, lo reconozco, me apoderé ligeramente de los tesoros que algunos de mis contemporáneos contenían inconscientemente, lo que facilitaba mi actividad; después todo resultó diferente: la lectura de las imágenes ya no estaba reservada a un grupo de iniciados. El sentido de las metáforas visuales era compartido por más gente. Yo me regocijaba en todos esos granos germinados en la casualidad de los días y que quizá florecían en el corazón de nuevos amigos".

En estas líneas se condensa el puro espíritu de este fotógrafo, que en principio ve la fotografía como diseño, colaborando en 1930 en Vogue y después en publicidad. Él mismo se asombra de haber podido con un "concepto tan cerrado" durante un tiempo. Trabajando para el escultor André Vigneaer, amante de la fotografía, él también la descubre. Pero tendrá que pasar algún tiempo antes de liberarse. Mientras, trabaja en la Renault (1934-1939). Se siente vacío y busca a su alrededor qué interpretar, hasta darse cuenta de que es su propio mundo el que le llama. A veces dice: "Los fotógrafos estáis siempre justificándoos".

Doisneau había visto muy poca fotografía antes de hacer la suya, por ejemplo, conoció la obra de Kertesz y un trabajo de Brassai: París la nuit. Para Doisneau la fotografía no es un objeto de lujo y piensa que sus interpretaciones del pueblo y las costumbres de París casi, casi son para no ganar dinero. Toda su obra de personas anónimas en las calles o en sus casas..., incluso sus retratos son de una gran sencillez llena de belleza. La emoción de Doisneau se halla entre lo frágil y lo efímero. Todo pasa, la vida se escapa y es bueno rescatar tantos instantes, ambientes que luego desaparecen.

Son fotógrafos que viajan fuera de París como Bresson, Lartigue, Parkinson y Brassai quienes valoran en él y admiran su incorruptibilidad. Por esta razón algunos fotógrafos (que saben que deben hacer arte)hallan en su obra una enseñanza muy actual e incluso ciertas reglas de prudencia y moderación.

Le conocí hacia 1990 en Madrid, y me pareció algo puro... un pájaro libre como también en su día me lo pareció Miró. Que viva por siempre su imagen y nos enseñe el camino de la pureza y el haber sabido guardar su compromiso.
Por Alberto Schommer. Alberto Schommer es fotógrafo



25. 1950. LA ROLLEIFLEX

El ojo de un tímido. Robert Doisneau era un tipo tímido, que comenzó a los 17 años a hacer fotografías a nivel del suelo: aceras, calles... Poco a poco, se atrevió con una lámpara y, después, con unos niños. Con esta Rolleiflex comenzó a dominar su timidez. Obligado a encorvarse para regular su visor, la cámara le tranquilizaba: "No es agresiva y permite un gesto de cortesía al tener que agachar la cabeza". La Rolleiflex fue su primera cámara y su calmante durante 39 años, hasta que la cambió por una Leica.

El museo del siglo Doisneau se levantaba muy temprano y recorría París para sorprender las imágenes furtivas de la calle, escenas inesperadas, algo curioso para un hombre al que no le gustaba mirar a la gente a la cara. "París es un teatro en el que se paga el asiento con el tiempo perdido. Yo me planto allí con mi pequeño rectángulo y espero", decía.

Doisneau inmortalizó El beso del Ayuntamiento (1950) y fotografió a grandes estrellas y gente corriente. Prendado de una sonrisa, ese instante se convierte con su cámara en algo vivo y tierno. Supo encontrar con sus ojos de tímido la emoción por muy escondida que estuviera. "Mis fotos son casi todas de niños abandonados, porque la gente los adopta y los cría en su mente".
Estimación de Cornette de St-Cyr, perito subastador: 4.620.000 ptas.

Las primeras cámaras aparecieron en 1832 de manos de cinco experimentadores: Niepce, Daguerre, Fox Talbot, Readi y Barchar Herchel

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Anuncios:"Tout va tres bien"
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 18 de Mar de 2012 a las 23:52
EDITORIAL

"Tout va tres bien"...

Hay una vieja canción francesa que en la década del cincuenta hicieron famosa Ray Ventura y Sacha Distel, que tenía como título el mismo que este editorial, en la cual se reproducía la conversación entre un Mayordomo y una Marquesa, informándole que su castillo se había incendiado, su gato preferido había muerto achicharrado y que el Marqués, en un momento de desesperación se había suicidado, acompañando cada noticia, con el estribillo de que pese a lo ocurrido, todo iba muy bien. Esa es la actitud que ha asumido el gobierno del Frente Amplio al remitir al Parlamento el proyecto de ley de presupuesto, en el marco de una visión optimista e idílica de la economía mientras el país se encuentra conmovido por la agitación sindical.

En momentos en que se anuncia un nuevo paro general y mientras numerosos sectores de funcionarios públicos están realizando movilizaciones por mejores salarios, es oportuno recordar aquella canción, que cae a la medida a este gobierno, que pese a la tormenta en que se debate, sigue creyendo que todo va muy bien y distribuye el dinero a raudales para nuevas designaciones y contrataciones mientras se le niegan partidas a los funcionarios actuales, que en muchos casos perciben un sueldo escaso.

Sin contar las varias decenas de cargos de confianza que se crean, -a los cuales se hizo referencia en un editorial anterior-, y limitando el análisis sólo a los cargos que se inventan y a las partidas para contrataciones que se otorgan, debe señalarse que a los trece Ministerios se les adjudican decenas de millones de pesos para la contratación de personal hasta que se efectivicen las designaciones resultantes de una reestructura organizativa y de cargos; que en Presidencia se asignan $5.000.000 para una compensación mensual por tareas especiales de mayor responsabilidad; más de once millones para la contratación de becarios, pasantes y las "que se consideren imprescindibles", que a la OPP se le crean diez cargos profesionales y se le autorizan 10 millones para contrataciones transitorias y a la Ursec 10 millones para el pago de remuneraciones, autorizándose también al INE a contratar becarios y pasantes.

En el Ministerio de Defensa, por su parte, se crean 16 cargos en la Unidad de Adquisiciones para la Defensa; 39 en la Dirección General de Secretaría, más un Director del Servicio de Retiros con tres millones para contrataciones, autorizándose también a la Dirección de Aviación Civil a designar personal. En el Ministerio del Interior se crean 86 cargos en la Secretaría y un Programa de "Atención Integral de la Salud" con más de un centenar de nuevos funcionarios. En Economía, a su vez, se funda a un Centro de Estudios Fiscales con un Director Ejecutivo rentado y 40 cargos de Asesores, asignándose 51 cargos más en la Impositiva y 4 en la Aduana. En Relaciones Exteriores, por su parte, además de los 5 Embajadores Itinerantes, se crean un cargo de Director Ejecutivo de la Comisión de Comercio Exterior y 25 nuevos cargos para el Servicio, desde Embajadores hasta Secretarios de Tercera; en Ganadería y Agricultura, hay once millones para renovar la flota automotriz; 42 millones para contratación de personal sin perjuicio de crearse otros 46 cargos y destinarse 32 millones para funciones contratadas y compensaciones, además de crearse un cargo de Director Técnico para el Desarrollo Rural y otorgarse la facultad de contratar personal para el Censo Agropecuario. En Trabajo se crean un cargo de Jefe de Departamento y nueve en la Dirección de Seguridad Social. En Educación están previstos otros cinco Directores de Registro Departamental; en el de Desarrollo se crean 27 cargos en la Dirección de Secretaría y uno de Director; en el de Transporte y Obras Públicas hay 14 nuevos cargos para Secretaría y en Turismo cinco Asesores en la Dirección de Deportes. A Salud Pública, finalmente se le dan 18 millones para contratar personal en Secretaría y se le crean 18 cargos en la Dirección Nacional de Salud.

Todo va muy bien...

EDITORIAL
"Tout va tres bien" ...

Il ya une vieille chanson française dans les années cinquante rendu célèbre Ray Ventura et Sacha Distel, qui a été le même nom que cet éditorial, qui a été reproduit dans la conversation entre un maître d'hôtel et une marquise, l'informant que son château était en feu , son chat préféré était mort brûlé et le marquis, dans un moment de désespoir commis le suicide, qui accompagne chaque histoire, avec le refrain que, malgré ce qui s'est passé, tout s'est très bien passé. C'est l'attitude qui a pris le gouvernement du Front élargi de présenter au Parlement le projet de budget, dans le cadre d'un. Optimiste et idyllique de l'économie alors que le pays est touché par l'agitation syndicale

À un moment où il annonce une nouvelle grève générale et que de nombreux secteurs de fonctionnaires font des démonstrations pour des salaires plus élevés, nous devons nous rappeler que la chanson, qui tombe dans la mesure où ce gouvernement, malgré la tempête que le débat continue croire que tout va bien et distribue l'argent à verser pour les nouvelles nominations et des contrats tout en se dirigeant à nier le personnel actuel, qui, souvent, reçoivent un petit salaire.

Sans oublier les dizaines de postes de confiance sont créés, à qui a été fait référence dans un précédent éditorial, et en limitant l'analyse aux accusations qui sont inventés et des articles de passation des marchés sont accordées, il convient de noter que les treize ministères sont en leur donnant des dizaines de millions de dollars pour embaucher du personnel jusqu'à ce que les nominations sont encaissés résultant de la restructuration organisationnelle et charges, qui sont affectés présidence 5.000.000 $ pour une indemnité mensuelle pour des missions spéciales d'une plus grande responsabilité; plus de onze millions d'euros pour le recrutement de stagiaires, stagiaires et "considéré comme essentiel" que la Police provinciale a été créée dix postes professionnels et 10 millions de dollars permettra à l'embauche temporaire et URSEC 10 millions pour le paiement des salaires, INE également être autorisé à embaucher des stagiaires et des stagiaires.

Dans le ministère de la Défense, quant à lui, créé 16 chefs d'accusation dans l'Unité pour les acquisitions de défense, 39 au sein du Secrétariat général, plus un directeur de la retraite avec trois millions de contrats, autorisant la Division a également l'aviation civile de nommer le personnel. Dans le Home Office a créé 86 postes du Secrétariat et d'un programme de «soins de santé intégrés» avec plus d'une centaine de nouveaux employés. En économie, à son tour, est basée sur un centre d'études fiscales loués un directeur exécutif et 40 chefs d'accusation de conseillers, l'attribution de 51 chefs d'accusation les plus à l'impôt sur et 4 à la douane. Dans des affaires étrangères, d'autre part, en plus des 5 Ambassadeurs itinérants créé un directeur exécutif de la Commission du commerce extérieur et de 25 nouveaux chefs d'accusation de la fonction, des ambassadeurs aux secrétaires tiers, en l'élevage et l'agriculture, il ya onze millions de dollars pour rénover le parc automobile, 42 millions d'euros pour la dotation en personnel, sans préjudice de créer 46 autres postes et fonctions attribués 32000000 contrat et l'indemnisation, ainsi que de créer un directeur technique pour le développement rural et a accordé le pouvoir d'embaucher du personnel pour Recensement de l'agriculture. Travail crée un chef de département et neuf heures du Social Security Administration. Education sont prévues cinq administrateurs Registration Department, dans le développement créé 27 postes à la direction du secrétaire général et un directeur, dans le Transports et des Travaux publics a 14 nouveaux postes pour cinq Secrétariat du tourisme et de Management Consultants Sports. Une santé publique, donne finalement 18 millions de dollars pour embaucher du personnel au sein du Secrétariat et créera 18 postes à la Direction de la Santé.

Tout va très bien ...

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Anuncios:hoy se cumplen 167 años del macimiento de José Pedro Varela y Berro
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 18 de Mar de 2012 a las 23:19
José Pedro Varela, fils de Jacob Dionisio Varela et Benita Gumersinda Cresson, naît le 19 mars 1845 à la ville assiégée de Montevideo, au cours de la première guerre mondiale. Il a étudié à la vieille école des pères Piaristes. Alors qu'à l'âge de 15 ans, il entra le commerce de céder à la demande de son père, son désir était d'étudier et de suivre la carrière de plaidoyer ou autre profession similaire qui a été examinée avec le plus de compétences. Il commença à devenir connu dans la littérature par la poésie, les compositions de chroniques et articles littéraires.
De septembre de 1867 à août 1868, Varela réalise un voyage aux États-Unis et en Europe, ce qui conduira à nouvelles chroniques publiées dans le « Siècle ». Le voyage se termine aux États-Unis avec la rencontre de Sarmiento, qui sera plus tard président de la République Argentine.
Historiens comme Ardao, prétendent que si bien rencontre avec Sarmiento aux États-Unis » allumé, plutôt brillé, qui serait toujours à sa passion, plutôt que d'appeler "(1), nous ne devons pas oublier qu'elle existait avant la réunion, une forte préoccupation pour le drame éducatif de son pays et son temps.
Varela a eu une grande activité journalistique et politique. Il a travaillé dans « Le siècle » comme un collaborateur de la « Paix » comme éditeur et directeur. Il conçoit l'activité journalistique et politique sont indissociables de l'action de la tâche éducative.
En 1868, après son tour de l'Europe et des États-Unis, José Pedro Varela, avec des personnalités telles que Carlos María Ramírez, crée la « société des amis de l'éducation populaire ».
En 1874, transcendant l'intention originale et de faire une approche professionnelle de la question éducative, Varela a écrit son livre « L'éducation du peuple ».
Deux ans plus tard, « Law school » va contenir son développement sociologique, reliant le problème éducatif avec la réalité du pays.
L'année 1876, pendant le gouvernement du Colonel Lorenzo Latorre, José Pedro Varela accepte le poste de président de la Commission de l'instruction publique de Montevideo, après l'abolition de l'éducation, Institut public exerçant une sorte de surintendant de toutes les écoles du pays.
Trois mois après sa nomination comme président de la Commission de l'instruction publique, Varela, le gouvernement a présenté son projet de loi de l'enseignement commun, dont les fondations théoriques constituent le livre intitulé « L'école de droit ». Dans ce travail, il a fait une analyse approfondie sur les causes sociales, économiques, financiers et politiques qui ont placé le pays dans une situation critique et est venu à la conclusion que s'ils le souhaitaient surmonter l'état chaotique et désordonnée qui caractérise la société uruguayenne a été essentielle pour élever le niveau de l'éducation populaire.
Le projet Varela a étudié par une Commission spéciale, elle a effectué une restructuration du projet vareliano, modifier substantiellement.
Le projet de loi soumis par Varela, établit obligatoire d'apprentissage pour tous les enfants de 5 à 15 ans.
Dans le même temps, Varela soulève école, établie par le profane État devrait être laïque comme lui. L'éducation offre et exige que l'État ne cherche pas à se joindre à l'enfant à une communion religieuse particulière, ou intégrer les enfants à un parti politique spécifique, ils doivent préparer l'enfant pour la vie d'adulte, la vie publique. Par conséquent, le projet de loi établit laïcité, confirmant et promouvoir le respect des dissidents, étant donné qu'il prévoit expressément que vous pouvez forcer un enfant afin d'aider l'enseignement de la religion catholique contre leur volonté ou sans le consentement de leurs parents ou tuteurs.
Enfin, Varela favorisée instituant l'enseignement obligatoire dans le cadre d'une société pour rendre possible, c'est-à-dire indiquant et réellement offrant l'enseignement gratuit, comme un moyen d'assurer la conformité avec la scolarité obligatoire.
Le 24 août 1877 l'organe exécutif suprême National, le gouvernement provisoire de la Colonel Latorre dans le cadre de la vareliano projet de modernisation, a promulgué une décret loi de l'enseignement commun, qui a fourni très partiellement le projet élaboré par Varela. Non seulement dans le nombre d'articles a été coupé le projet de loi (111 articles est arrivé à la forme d'un décret de 55 articles), mais surtout dans son contenu plus avancé ou progressif, quant à elle supprimée la décentralisation et démocratisation, participation populaire donc, le profane, laissant de côté les problèmes sur l'enseignement de la religion catholiqueen imposant au contraire, l'enseignement de la religion dans toutes les écoles publiques, sauf pour les étudiants c'était d'autres religions et dont les parents ou tuteurs sont plaignent qu'elle a reçu.
En 1877, lorsque approuvant le décret-loi de l'enseignement commun, Varela a accepté le poste d'inspecteur national de l'enseignement primaire.
José Pedro Varela meurt premat
José Pedro Varela, hijo de Jacobo Dionisio Varela y Benita Gumersinda Berro, nació el 19 de marzo de 1845 en la ciudad sitiada de Montevideo, durante la Guerra Grande. Estudió en el antiguo colegio de los padres Escolapios. Si bien a los 15 años entró en el comercio cediendo a las exigencias de su padre, su deseo era estudiar y seguir la carrera de abogacía u otra profesión similar para lo cual se consideraba con más aptitudes. Comenzó a hacerse conocer en literatura a través de composiciones poéticas, crónicas y artículos literarios.
Desde setiembre de 1867 a agosto de 1868, Varela realiza un viaje a Estados Unidos y Europa, lo que dará lugar a nuevas crónicas publicadas en “El Siglo”. Dicho viaje culmina en Estados Unidos con el encuentro de Sarmiento, quien posteriormente será presidente de la República Argentina.
Historiadores como Ardao, afirman que si bien el encuentro con Sarmiento en Estados Unidos “encendió, más que alumbró, la que iba a ser siempre su pasión, más que vocación” (1), no debemos olvidar que existía previamente al encuentro, una fuerte preocupación por el drama educacional de su país y de su tiempo.
Varela tuvo una gran actividad periodística y política. Trabajó en “El Siglo” como colaborador y en “La Paz” como redactor y director. Concebía a la actividad periodística y política como acción inseparable de la tarea educacional.
En el año 1868, luego de su viaje por Estados Unidos y Europa, José Pedro Varela, junto a personalidades como Carlos María Ramírez, creó la “Sociedad de Amigos de la Educación Popular”.
En 1874, trascendiendo el propósito inicial y realizando un abordaje orgánico de la cuestión educacional, Varela escribió su libro “La educación del pueblo”.
Dos años más tarde, “La legislación escolar” va a contener su desarrollo sociológico, relacionando el problema educacional con la realidad del país.
En el año 1876, durante el gobierno del coronel Lorenzo Latorre, José Pedro Varela acepta el puesto de Presidente de la Comisión de Instrucción Pública de Montevideo, que luego de la supresión del Instituto de Instrucción Pública ejercía una especie de superintendencia de todas las escuelas del país.
Tres meses después de ser designado Presidente de la Comisión de Instrucción Pública, Varela presentó al gobierno su proyecto de Ley de Educación Común, cuyos fundamentos teóricos constituyeron el libro titulado “La legislación escolar”. En dicha obra realizó un profundo análisis sobre las causas sociales, económicas, financieras y políticas que colocaban al país en una situación crítica y llegó a la conclusión de que era indispensable elevar el nivel de la educación popular si se deseaba superar el estado caótico y desorganizado que caracterizaba a la sociedad uruguaya.
El proyecto de Varela pasó a estudio de una Comisión especial, ésta realizó una reestructura del proyecto vareliano, modificándolo sustancialmente.
En el Proyecto de Ley presentado por Varela, se establece la obligatoriedad del aprender para todos los niños y niñas de 5 a 15 años.
A su vez, Varela plantea que la escuela, establecida por el Estado laico debe ser laica como él. La educación que ofrece y exige el Estado no busca afiliar al niño a una comunión religiosa determinada, o incorporar a los niños a un partido político específico, sino que debe preparar al niño para la vida adulta, para la vida ciudadana. En tal sentido, el Proyecto de Ley establece la laicidad, afirmando y promoviendo el respeto a los disidentes, dado que establece expresamente que no podrá obligarse a ningún niño a que asista a la enseñanza de la Religión Católica contra la voluntad o sin el consentimiento de sus padres o tutores.
Finalmente, Varela es partidario de establecer la obligatoriedad de la educación en el marco de una sociedad que la haga posible, es decir, declarando y efectivamente ofreciendo la gratuidad de la enseñanza, como medio para lograr el cumplimiento de la instrucción obligatoria.
El 24 de agosto de 1877 el órgano ejecutivo nacional supremo, el Gobierno Provisorio del Coronel Latorre, en el marco del proyecto modernizador vareliano, promulgó un Decreto-ley de Educación Común, que muy parcialmente contemplaba el proyecto elaborado por Varela. No solo en el número de artículos fue recortado el Proyecto de Ley (de 111 artículos pasó a conformar un Decreto de 55 artículos), sino fundamentalmente en su contenido más avanzado o progresista, dado que eliminó la descentralización, la democratización, por tanto la participación popular y, la laicidad, dejando de lado la problemática en torno a la enseñanza de la Religión Católica, imponiendo por el contrario, la enseñanza de dicha religión en todas las escuelas públicas, exceptuándose a los alumnos que profesaran otras religiones y cuyos padres o tutores se opusieran a que la recibieran.
En el año 1877, cuando se aprueba el decreto-ley de Educación Común, Varela acepta el puesto de Inspector Nacional de Instrucción Primaria.
José Pedro Varela muere prematuramente el 24 de octubre de 1879, a los treinta y cuatro años de edad.

(1) Ardao, Arturo. Etapas de la inteligencia uruguaya. Departamento de Publicaciones de la Universidad de la República. Montevideo, 1971; p. 115.

Referencias bibliográficas:
Ardao, Arturo. Etapas de la inteligencia uruguaya. Departamento de Publicaciones de la Universidad de la República. Montevideo, 1971.
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Anuncios:Akira Yoshizawa (吉澤 章 Yoshizawa Akira?)
Publicado por: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon el 14 de Mar de 2012 a las 17:16

Akira Yoshizawa(吉澤 章 Yoshizawa Akira?), nacido en Tochigi, el 14 de marzo de 1911, fallecido el 14 de marzo de 2005 en Tokio. Fue un notable maestro del origamijaponés. Se le reconoce haber elevado el origami desde la artesanía o el simple pasatiempos a su condición artística, siendo por tanto uno de los "padres del origami".1 De acuerdo a una estimación propia de 1989, había creado más de 50.000 modelos, de los cuales sólo unos pocos cientos de diseños fueron publicados en sus dieciocho libros. En la tradición más pura del origami, para sus diseños nunca utilizó tijeras, pegamento o adornos adicionales a las figuras.1

A lo largo de su carrera, Yoshizawa llevó a cabo labores de embajador cultural internacional de Japón. En 1983, el emperador japonésHirohito le otorgó la Orden del Sol Naciente, uno de los mayores honores que puede recibir un ciudadano japonés.

El 14 de marzo de 2012 Akira Yoshizawa fue homenajeado por la compañía Google con un doodle conmemorativo del 101º aniversario de su nacimiento y 7º de su muerte.

Akira Yoshizawa (Akira Yoshizawa 吉泽 章?), Né à Tochigi, le 14 Mars 1911, est décédé Mars 14, 2005 à Tokyo. Il était un professeur remarquable de l'origami japonais. Il est crédité de l'origami élevé de l'artisanat simple ou passe-temps artistiques de leur statut, étant ainsi l'un des "pères de l'origami» .1 Selon sa propre estimation de 1989, avait créé plus de 50.000 modèles de qui seulement quelques centaines de dessins ont été publiés dans dix-huit livres. Dans la plus pure tradition de l'origami, pour ses dessins jamais utilisé des ciseaux, de colle ou des ornements supplémentaires pour figuras.1

Tout au long de sa carrière, le travail effectué Yoshizawa internationale ambassadeur culturel du Japon. En 1983, l'empereur Hirohito lui a décerné l'Ordre du Soleil Levant, l'un des plus grands honneurs que vous pouvez obtenir un citoyen japonais.

Le 14 Mars 2012 Akira Yoshizawa a été honoré par la société Google avec un doodle pour commémorer le 101e anniversaire de sa naissance et 7 de son mor

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Viernes, 25 de May de 2012
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